
2025年10月23日,VOGUE时尚盛典的红毯尚未铺开,戚薇便以一组“未来机械姬”风格的AI生成出发图,率先点燃了时尚圈与大众舆论的热议。这不是普通的明星宣传照,而是一场由艺人主动发起、公开宣告的“技术实验”——戚薇在微博直言:“随便AI的,还有更厉害的吗?”她不仅用AI绘出自己身着立体花卉钢架裙的科幻形象,更通过工作室同步打上话题#戚薇VOGUE出发图是AI做的#,将这场创作从幕后推向前台股票杠杆配资平台,引发关于时尚、真实与科技边界的深度讨论。
这组AI图并非凭空臆造,而是建立在真实拍摄基础上的再创作。原图中,戚薇身穿以真花与金属结构融合的花瓣裙,已具视觉冲击力;而AI版本则进一步打破物理限制,将钢架柔化为流动的有机形态,强化光影层次,面部线条被精准提亮,呈现出“建模脸”般的冷艳质感。这种科幻与自然交织的美学,被不少网友称为“Next Level艺术感”——它不追求复刻现实,而是重构想象。有人感叹:“原图惊艳,AI图惊艳得更有未来感。”
展开剩余74%这背后,是戚薇一贯“去滤镜化”审美主张的延续。就在前一天,她还在综艺节目中亲自演示女明星修图流程,直言“修图不是造假,是还原真实美貌”;同日,她又用一部50元手机拍摄另一组出发图,刻意保留噪点与低像素,营造复古胶片感。从拒绝过度精修,到拥抱低成本设备,再到主动使用AI生成图像,她的逻辑一以贯之:打破时尚工业对“高清、奢华、完美”的刻板依赖,强调“自信与审美才是终极神器”。她不是在逃避真实,而是在重新定义真实。
在顶级时尚盛典中,由艺人亲自确认并主推AI生成官方图,这在国内尚属首次。这一举动被媒体解读为“以技术突破创作边界”的先锋尝试。它不仅为设计师提供了新的视觉范式,也向行业抛出一个尖锐问题:当AI能独立生成高水准形象图时,传统摄影、造型、修图团队的角色将如何演变?有观点认为,这标志着技术工具正从“辅助”走向“创作主体”,是时尚叙事的一次颠覆性实验。
公众反应呈现两极。支持者大赞其艺术价值,有大V指出,AI将30种东方花材重构,赋予“生命力叙事”的新表达,既保留东方美学底蕴,又注入未来感;粉丝则认为“建模脸”精准放大了戚薇的五官优势,更具辨识度。也有媒体称其为“技术人文主义的鲜活案例”,认为它推动了创意领域中人与工具的新型关系。
但争议同样存在。部分网友担忧AI生成可能模糊版权边界——训练数据是否涉及未经授权的原创设计?AI“创作”是否挤压了摄影师、造型师等从业者的生存空间?还有人认为,过度强化的面部线条“略显诡异”,脱离了真实人物的温度,甚至有“恐怖谷效应”之嫌。不过,由于是戚薇本人主动操作并公开说明,粉圈争议被有效弱化,反而形成“艺人主导技术”的正面叙事。
这场AI出发图事件,本质上是一次审美革新的宣言。它不只是炫技,更是对行业标准化流程的挑战。正如网友所言:“别人用技术修饰缺陷,戚薇用技术创造艺术。”她将AI从“修图工具”升格为“创作媒介”,让技术服务于个人表达,而非掩盖真实。
在AI加速渗透各行业的今天,戚薇的这一步,或许正为时尚产业提供了一个思考样本:技术不应是恐惧的对象,而应是拓展创意边界的伙伴。真正的核心,始终是人的审美判断与表达勇气。当红毯灯光亮起,人们记住的,或许不只是那组AI生成的“机械姬”,更是那个敢于说“这就是我,用AI创造的我”的戚薇。
这场风波股票杠杆配资平台,也给公众带来启示:在AI时代,我们不必非此即彼地争论“取代”或“保留”,而应思考如何让技术赋能人文,让创意更自由。时尚,本就是一场关于未来的想象——而戚薇,正用AI画下她的答案。
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